各位老铁们好，相信很多人对最让人害羞的油画都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于最让人害羞的油画以及如何创作出让人过目不忘的油画作品的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
我觉得下面这幅作品就是一幅让人过目不忘的油画作品。
虽然油画中美丽的女性形象比比皆是，目不暇接。但是像这幅油画塑造的这位女性却是与众不同，别有风采。风采在哪儿呢？美丽端庄自不用说，从女性流露的神情来看，我们可以看出这是一位知识女性，气质高雅，风度悠然，举眉抬眸处，释放出一种恬淡娴静又温婉大方的气息。
从这幅画中我们可以得到这样的启示：创作一幅让人过目不忘的油画作品，仅仅有娴熟自如的绘画技巧是远远不够的，更重要的是要有高超的表现手法，要有独到的审美眼光和丰富的想像力，简单说，就是要有创意。
创意不是凭空而来，不是热情所赐。艺术来源于生活，创意是靠画家对生活的悉心观察思考积累然后提炼提升中而来。安格尔历经26年才画出了传世经典《泉》，布格罗临摹了拉斐尔、乔尔乔内等前辈大师的所有画作终成古典唯美写实艺术集大成者。高更来到远离法国的南太平洋塔希提岛，才找到了创作的源泉，创作出了让人蓦然一悟过目不忘的《我们从哪里来》……
创意是艺术品的生命力。超现实主义大师达利的很多作品看上去似乎并不符合人们传统的审美眼光，但是却能给人以过目不忘的印象。他的成功之处在哪儿呢？还是创意。很少有人能像达利那样充满魔幻般的想像力和极富创意的艺术表现力。
故我认为，创作一幅让人过目不忘的油画作品，需要多方面的努力，但究其最重要者，当属创意。
油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
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国画和油画都是和时代的审美不同，我国在唐朝的国画中都是以丰腴健硕为最美。因此，一个国家和一个时代都有当时当地的审美取决于画风。
油画上的美女真是太奇妙了，很逼真，惹人喜爱！
一是太美了！前凸后翘，婀娜多姿，明眸善睐，冰肌雪肤，玲珑如玉，光滑圆润，含情脉脉，柔情似水，让人久久凝视，流连忘返。
二是太神了！总感觉她的眼睛在说话，只可惜听不见她的声音，好像她在向人们诉说的她的前世今生，真的好想听她的故事。
三是太渴望了！每一次看见画中那个她，就有一股暖流涌上心头，多么渴望能够有一个懂我的人，我想一定就是她了！可是太遗憾了！无论如何都不能再向她靠近一步，无论我说什么，她都听不见，她就这样一直看着我，我也别无选择，只好伸长脖子，瞪大眼睛，久久地凝视着她！
关于最让人害羞的油画到此分享完毕，希望能帮助到您。
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